REAL DECRETO 436/1998, DE 20 DE MARZO, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRICULO Y SE DETERMINA LA PRUEBA DE ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE MODELISMO Y MAQUETISMO Y DE MOBILIARIO, PERTENECIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE DISEÑO INDUSTRIAL.

Disposiciones de carácter general

Acceso a los ciclos formativos

Fase de formación práctica y proyecto final

Convalidaciones y correspondencias

El proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño a que se refiere el presente Real Decreto, en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación y Cultura, se regirá por lo establecido al respecto en la Orden de 26 de mayo de 1997 ('Boletín Oficial del Estado' del 30).

Ciclo formativo: Modelismo y Maquetismo

1. Identificación del título:

   Los conocimientos de modelismo han sido usados por artistas e inventores a través de la historia, como apoyo y, en ocasiones, como medio para comprobar la viabilidad de lo que se pretendía fabricar o construir, e incluso como material que sirviese de base al mecenas o promotor para detectar en los proyectos que pretendía construir elementos muy arriesgados y de un alto costo económico. De esta forma atajaban los futuros problemas, tanto constructivos como estéticos, sin tener que rectificar sobre la obra.

   Hoy en día la necesidad es mucho mayor, puesto que las exigencias arquitectónicas han derivado hacia una aplicación más masificada y especializada. La arquitectura y el urbanismo tienen necesidades tanto de uso como estéticas.

   Este ciclo tiene por objeto formar profesionales capaces de realizar los modelos tridimensionales necesarios en el campo arquitectónico y también, por afinidad, en los siguientes campos: urbanismo, interiorismo, montajes escenográficos e ingeniería de caminos.

   1. Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo y Maquetismo.

   2. Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.

   3. Duración total del ciclo: mil novecientas horas.

2. Descripción del perfil profesional:

   1. Este ciclo formativo pretende preparar profesionales capaces de definir en maquetas arquitectónicas volumétricas las ideas que los diseñadores precisan; puede cubrir otros campos afines, pero con notables diferencias entre ellos (premaqueta, maqueta, prototipo y modelo).

      Este profesional recoge necesidades de ramas o profesiones que precisan del modelista o maquetista (arquitectura, urbanismo, decoración, modelismo aéreo, naval, etc.). Resulta, por tanto, una profesión creativa con un amplio campo de aplicación.

      Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien montar su propio taller, así como integrarse en grandes empresas que requieren de estos profesionales de una manera constante, cubriendo el campo profesional amplio y necesario que existe como lugar de encuentro entre diseñador-industria-publicidad, mercado, etc., a fin de que se pueda verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo.

      El modelista deberá estar preparado para:

      1. Insertarse en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del arquitecto, urbanista, diseñador jefe o de la dirección empresarial correspondiente, en su caso.

      2. Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.

      3. Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.

      4. Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.

      5. Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.

   2. Tareas más significativas: el profesional del modelismo, tanto si es autónomo como si se encuentra inserto en una determinada empresa, tendrá las tareas fundamentales siguientes:

1. a Intercambio de ideas con el diseñador arquitecto urbanista, etc., para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

2. a Revisión de la dificultad que puede tener el objeto en su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

3. a Aclarar si la maqueta será de carácter sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

4. a Realizar, si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

5. a Comunicar las dificultades de fabricación que se presenten en la elaboración de la maqueta para poder rectificar, si fuera necesario.

6. a Realizar la maqueta o maquetas necesarias.

3. Estructura del currículo:

   1. Objetivos generales del ciclo formativo:

   1. Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del modelismo y maquetismo.

   2. Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo del modelismo y maquetismo.

   3. Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

   4. Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del modelismo y maquetismo.

   5. Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

   6. Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el modelismo y maquetismo.

   7. Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del modelismo y maquetismo.

   8. Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

   9. Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

10. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.

11. Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

    2. Distribución horaria de las enseñanzas:

       Horas totales Estructura general

       Módulos impartidos en el centro educativo . . . . . 1.700

       Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

       Proyecto final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

       Total horas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.900

    3. Formación en centros educativos:

       1. Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo:

          Horas semanales 1º curso 2º curso Horas totales Módulos

          Dibujo del Natural . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 2 150

          Historia del Diseño Industrial . . . 2 2 100

          Dibujo Técnico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 2 200

          Diseño Asistido por Ordenador. 2 -- 50

          Materias y Tecnología: Modelismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 -- 50

          Ergonomía y Antropometría . . . . -- 4 100

          Teoría y Ciencia del Diseño . . . . . 2 2 100

          Idioma extranjero . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100

          Audiovisuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -- 2 50

          Taller de Modelismo y Maquetismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 14 700

          Formación y Orientación Laboral. 2 2 100

          Suma horas . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 32 1.700

       2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:

          1. Dibujo del Natural.

    1. Objetivos:

       1. Desarrollar la capacidad de observación de los alumnos, a través del dibujo a mano alzada, para posibilitar una comunicación ágil y eficaz en el intercambio de criterios con profesionales, relativos a proyectos determinados.

       2. Conocer y saber utilizar los códigos de representación gráfica universales como complemento formativo.

       3. Adquirir los conocimientos necesarios para informar sobre sus diseños o ideas con un lenguaje gráfico artístico.

       4. Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad.

       5. Representar y reproducir gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos la imagen de los objetos del entorno.

    2. Contenidos:

       1. Dibujo de figuras geométricas.

       2. Dibujo de objetos.

       3. Modelo natural.

       4. Paisaje urbano.

       5. Color.

       6. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos.

       7. Composición.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Observar e interpretar las formas, sabiendo transcribirlas al lenguaje del dibujo de forma objetiva y analítica, describiendo en su trabajo que comprende su estructura.

       2. Transcribir, mediante el dibujo, las formas que imagina, demostrando que conoce la estructura del objeto y que sabe realizar una interpretación objetiva del mismo.

       3. Elaborar respuestas creativas en las que se demuestre sensibilidad estética.

       2. Historia del Diseño Industrial.

    1. Objetivos:

       1. Adquirir conocimientos culturales relacionados, principalmente, con la profesión, a través de un recorrido histórico por el mundo de los objetos, la artesanía, la tecnología y la evolución de los procesos industriales y de producción hasta nuestros días, como manera de ubicación en el contexto actual.

       2. Desarrollar la percepción visual y conceptual del lenguaje del arte con especial interés en la forma tridimensional.

       3. Comprender la génesis y evolución de dicho lenguaje y valorar su expresiones para comprender la realidad plástica contemporánea, así como las manifestaciones artísticas del pasado.

    2. Contenidos:

       1. Origen y evolución de los objetos.

       2. Historia de la tecnología.

       3. La revolución industrial y tecnológica. Nuevas técnicas y materiales.

       4. El lenguaje visual de las Artes Aplicadas tridimensionales.

       5. Manifestaciones del Arte Aplicado en la Prehistoria y en el mundo antiguo. Idealidad y realidad en la plástica y las Artes Aplicadas del Clasicismo.

       6. Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales: unidad de lenguaje europeo y su formulación práctica en las Artes Aplicadas Tridimensionales.

       7. Armonía y proporción en la plástica Renacentista: Humanismo y Arte. Concepciones estéticas y ornamentales del Barroco y Rococó.

       8. El nuevo clasicismo, la era de los 'ismos' y la configuración del lenguaje moderno. Repercusiones del industrialismo en las Artes Aplicadas. El lenguaje ornamentalista del Art Nouveau.

       9. Nuevos caminos estéticos del siglo XX: primeras vanguardias, consecuencias de las mismas. El período de entreguerras: nuevas experiencias y su valoración en el campo del arte aplicado.

10. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial. Contraposición del objeto industrial y el objeto artesanal. Las nuevas tecnologías. El Diseño actual.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Diferenciar y distinguir los estilos y tendencias relacionados con las necesidades profesionales.

       2. Saber situar correctamente cada elemento que tenga que desarrollar dentro de su ámbito histórico, cultural e industrial.

       3. Dibujo Técnico.

    1. Objetivos:

       1. Conocer y saber utilizar la información técnica suficiente a fin de traducir todos y cada uno de los códigos utilizados en planos técnicos definitivos para poder transcribirlos a realizaciones volumétricas o tridimensionales.

       2. Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

    2. Contenidos:

       1. Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico del Dibujo Técnico. Reprografía. Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

       2. Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Redes y mallas, planas y especiales.

       3. Sistemas de representación.

       4. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos de la expresión artístico-plástica.

       5. Proporción. Relaciones de proporción y escala.

       6. Croquización.

       7. Normalización. Como representación simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación.

       8. Códigos de representación y documentación proyectual.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Interpretar o ejecutar cualquier plano técnico quedándose, con lo esencial de éste para poder traducirlo a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa eligiendo el sistema o sistemas idóneos para la representación y desarrollo del proyecto.

       2. Elaborar respuestas creativas que demuestren sensibilidad artísticas.

       4. Diseño Asistido por Ordenador.

    1. Objetivos:

       1. Aprender a utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

       2. Usar el ordenador como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.

    2. Contenidos:

       1. Introducción a la informática.

       2. Sistemas operativos.

       3. Dispositivos de entrada y de salida.

       4. Introducción al CAD/CAM.

       5. Automatización y control de procesos.

       6. 'Software' de ilustración y diseño.

       7. Técnica de modelado 2D y 3D.

       8. Calidades de render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.

       9. Planificación de animación 3D.

10. Ofimática.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

       2. La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.

       5. Materiales y Tecnología: modelismo.

    1. Objetivos:

       Adquirir los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para una comprensión eficaz de la temática referente a materiales y a su comportamiento, máquinas, herramientas y procesos de fabricación para su posterior puesta en práctica y experimentación.

    2. Contenidos:

       1. Métodos estadísticos: aplicaciones a problemas de producción.

       2. Maximización y minimización con y sin restricciones: aplicaciones a problemas de producción.

       3. Materiales. Tipos. Características.

       4. Tecnología de los materiales relacionados con el ciclo.

       5. Análisis de fuerzas. Estructuras. Tensión. Flexión.

          Torsión. Comprensión.

       6. Útiles, máquinas y herramientas.

       7. Estampación industrial.

       8. Matricería industrial.

       9. Sistemas de fundición: arena. Cera perdida.

          Inyección.

10. Los plásticos: propiedades y características. Tecnologías aplicadas.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. El conocimiento de los contenidos.

       2. La capacidad para aplicar sus conocimientos en la realización de maquetas o prototipos a fin de demostrar su conocimiento sobre el comportamiento de los distintos materiales y de sus sistemas de fabricación, así como uso adecuado de los mismos y del material necesario.

       6. Ergonomía y Antropometría.

    1. Objetivos:

       Asimilar los conceptos relacionados con la interrelación directa existente entre las características fisiológicas del cuerpo humano, su funcionalidad, movilidad, proporción, rítmica, etc., y los objetivos y espacios que éste crea y le acogen.

    2. Contenidos:

       1. Estudio de la morfología del cuerpo humano.

          Proporción humana. Edades.

       2. Espacios al alcance del ser humano. Funcionalismo.

       3. Relación del cuerpo con el entorno.

       4. Funcionalidad del cuerpo humano.

       5. Adaptación del entorno a la proporción humana.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Diseñar objetos en los que se refleje su conocimiento.

       2. Aplicar los conocimientos ergonómicos y antropométricos en el diseño de objetos.

       3. Percibir y exponer razonadamente los valores económicos y antropométricos de los objetos de diseño que le propongan.

       7. Teoría y Ciencia del Diseño.

    1. Objetivos:

       Adquirir la información suficiente acerca de los conceptos básicos que se manejan como formación fundamental en el proceso de diseño, desde una perspectiva humanística, referencialmente, tanto a través de la evolución y comportamiento de las formas naturales, como de los principios desarrollados por el hombre en sus proyectos de diseño de objetos, espacios, etc., y de cómo éstos han influido en la conformación del mundo que nos rodea.

    2. Contenidos:

       1. Definiciones, orígenes, tendencias.

       2. Teoría de la percepción.

       3. Conceptos de forma, función y estructura.

       4. El color.

       5. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor.

       6. Los modelos y los objetos.

       7. El método: información, proyectos, prototipos, verificación, teoría de valores y creatividad.

       8. Semiología.

       9. Cibernética.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       La capacidad para realizar críticas pragmáticas sobre los objetos, situándolos en su entorno sociocultural e industrial y demostrando verbalmente y/o por escrito que es capaz de realizar el análisis formal, funcional y estructural de los objetos que se propongan.

       8. Idioma extranjero.

    1. Objetivos:

       1. Ampliar los conocimientos previos de Idioma Extranjero.

       2. Aumentar la comprensión y perfeccionar la expresión oral que permitan una comunicación específica en el ámbito de trabajo que se va a desempeñar.

       3. Elaborar comunicaciones escritas y traducir textos técnicos específicos relacionados con este ciclo formativo.

       4. Utilizar diccionarios generales y técnicos.

    2. Contenidos:

       1. Conocimientos del idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

       2. Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental, etc.

       3. Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.

       4. Elaboración de textos escritos, cartas, currículo, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorarán los siguientes términos:

       1. Comprensión de aspectos lingüísticos relacionados con la especialidad.

       2. Comprensión de comunicaciones de trabajo diario.

       3. Expresión de opiniones personales sobre el campo laboral específico.

       4. Elaboración de mensajes concretos.

       5. Redacción de documentos relacionados con el ámbito profesional.

       9. Audiovisuales.

    1. Objetivos:

       Capacitar al futuro profesional para utilizar los medios audiovisuales y electrónicos en su actividad laboral y en la elaboración de su propia ejecutoria.

    2. Contenidos:

       1. El proceso fotográfico.

       2. El tratamiento del negativo. Revelado y positivado.

       3. El lenguaje y la técnica de vídeo.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará los siguientes términos:

       1. Destreza perceptiva, referida a la facilidad y rapidez con que el alumno reacciona ante sus experiencias visuales y las memoriza.

       2. Capacidad e imaginación creativa.

       3. Sensibilidad para expresar de forma inteligible situaciones extraídas de la propia experiencia.

       4. Juicio estético para decidir qué partes de una obra poseen cualidades expresivas, de acuerdo con los principios universales que existen en toda obra de arte.

       10. Taller de Modelismo y Maquetismo.

    1. Objetivos:

       1. Comprender la realidad industrial de todos los oficios en donde la premaqueta, maqueta, prototipo o modelo, jueguen un papel fundamental, siguiendo todo el proceso, desde el modelo hasta los sistemas necesarios para su realización final.

       2. Conocer la parte esencial de cada uno de los oficios que el modelista tiene que aplicar a la fabricación de su maqueta o modelo, dependiendo del material que se emplee.

       3. Conocer las herramientas y maquinaria que se utilizan en la industria, sus funciones y mantenimiento, para una mejor aplicación de la labor de modelista.

       4. Adquirir los conocimientos correspondientes a aquellos equipos o máquinas que, por su especialización o costo, no están al alcance del centro docente.

       5. Sincretizar en el trabajo las actitudes y habilidades adquiridas en el conjunto del proceso formativo, teórico y teórico-práctico.

       6. Integrarse en el ámbito laboral y en el sistema de relaciones técnico-sociales del centro de trabajo.

       7. Manejar los códigos de representación del proyecto para poderlos traducir a objetos reales.

       8. Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.

    2. Contenidos:

       1. Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Concepto. Características. Aplicación. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje. Procesos de realización.

       2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos. Conceptos generales. Tipos de maquetas. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje.

          Procesos de realización.

       3. El concepto de maqueta como estudio volumétrico definitivo. Maquetas funcionales. Maquetas formales. Características. Tipos. Escalas. Nivel de definición.

          Imitación de la naturaleza: ambientación del entorno relacionado con la maquetación. Procesos de realización.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorarán los siguientes términos:

       1. La capacidad de demostrar verbalmente y/o por escrito que conoce y sabe seleccionar el material y los instrumentos necesarios para llevar a cabo los proyectos propuestos.

       2. La capacidad de realizar maquetas, en las que demuestre que sabe integrar los conocimientos adquiridos.

       3. La capacidad para realizar cualquier maqueta a partir de unos planos técnicos determinados, demostrando que es capaz de conocer, seleccionar y utilizar correctamente los materiales y el instrumental necesario para llevar a cabo la realización de maquetas.

       4. La creatividad y el sentido artístico demostrados en el trabajo.

       11. Formación y Orientación Laboral.

       Este espacio lectivo está estructurado en dos bloques, correspondiendo a cada uno una dimensión temporal de cincuenta horas.

       El primer bloque está dedicado a la información profesional y sus contenidos constan, en primer lugar, de

       una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.

       El segundo bloque está enfocado, básicamente, a la colaboración y participación de expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etcétera.

       Los centros acordarán las colaboraciones de los correspondientes expertos fijando para ello una temporalización flexible y circunscribiéndose al tiempo establecido para este bloque.

    1. Objetivos:

       1. Familiarizarse con el marco legal de trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

       2. Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.

       3. Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin, nacionales y comunitarios.

       4. Capacitarse para realizar tareas asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.

       5. Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.

       6. Conocer los instrumentos jurídicos propios de la especialidad.

    2. Contenidos:

       1. Comunes:

          1. El marco jurídico de las relaciones laborales:

             Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.

          2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo.

          3. Sistemas de acceso al empleo. Técnicas. Organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.

          4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

          5. La empresa. El diseño de la organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas y características.

          6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a empresas.

          7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

       2. Derecho específico:

          1. Protección al diseño: Propiedad Intelectual.

             Registro de la Propiedad Intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

          2. La protección internacional de las innovaciones.

          3. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.

          4. Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorarán los siguientes términos:

       1. Información profesional:

          1. Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.

          2. Interés por la materia.

          3. Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

          4. Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

       2. Colaboración de expertos, profesionales y artistas:

          La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidos por expertos la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.

4. Relación numérica profesor/alumno;

   De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15:

   1. Taller de Modelismo y Maquetismo.

   2. Audiovisuales.

   3. Diseño Asistido por Ordenador.

   Al resto de los módulos se aplicará la relación numérica máxima profesor/alumno de 1/30.

5. Instalaciones;

   Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.

   A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1, párrafos k), l) y m), del Real Decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:

   1. Teórico-prácticos:

      Dibujo del Natural.

      Dibujo Técnico.

   2. Teóricos:

      Historia del Diseño Industrial.

      Materiales y Tecnología: Modelismo.

      Ergonomía y Antropometría.

      Teoría y Ciencia del Diseño.

      Idioma Extranjero.

      Formación y Orientación Laboral.

   3. Taller específico:

      Taller de Modelismo y Maquetismo.

      Los módulos de Diseño Asistido por Ordenador y Audiovisuales se impartirán en las aulas específicas para

      dicho fin, según establece el mismo Real Decreto y artículo, en sus apartados c) y d), respectivamente.

6. Correspondencias:

   Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

   1. Taller de Modelismo y Maquetismo.

   2. Formación y Orientación Laboral.

   Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

   Ciclo formativo: Mobiliario

1. Identificación del título:

   El mobiliario ha sido siempre, a través de los años, realizado o diseñado por artistas artesanos y arquitectos creando un sector muy definido dentro de las artes industriales.

   Hoy día, con la competitividad comercial y la constante renovación de modelos, existe la necesidad de crear profesionales con una formación amplia en el sector del diseño de mobiliario, dotándoles de una preparación básica técnica, artística y cultural, así como de determinados conocimientos en la gestión y organización empresarial. Un profesional que además de tener 'ideas' y ofrecerlas como proyectos, pueda realizar sus propios prototipos, organizar la producción dentro de talleres o empresas, así como poseer el criterio necesario para valorar o reproducir modelos históricos.

   Este ciclo formativo facilita los medios necesarios para que el alumno adquiera un método flexible y abierto en el desarrollo de su profesión, a fin de que pueda adaptarse a las necesidades que se le planteen.

   1. Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Mobiliario.

   2. Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.

   3. Duración total del ciclo: mil novecientas horas.

2. Descripción del perfil profesional:

   1. Campo profesional:

      Este profesional estará capacitado para ejercer su actividad para empresas del sector mobiliario:

      1. Mobiliario de hogar.

      2. Mobiliario de oficinas.

      3. Mobiliario de cocinas.

      4. Tapicería.

      5. Muebles auxiliares (lámparas, objetos).

      6. Conservación y reproducción de modelos históricos.

      7. Estudios y tiendas de decoración.

         El profesional de este nivel podrá realizar su trabajo como autónomo: desde sus propias empresas, talleres o estudios, o podrán trabajar como empleados dentro de una empresa que necesite sus servicios de una forma constante, en algún departamento específico (creación-prototipos-producción).

         Este profesional ha de tener una visión amplia, técnica, humanística y práctica que le permita insertarse en áreas específicas del proceso productivo del sector del mueble, como:

      1. Pequeño empresario, creando, produciendo y comercializando sus propios muebles.

      2. Profesional independiente, asesorando a talleres y empresas, tanto en organización productiva, como oferta de ideas.

      3. Dentro de algún departamento de imagen y estudio del mercado, en empresas de muebles o materias primas.

         Todos estos campos pueden desarrollarse en grandes o pequeñas empresas, talleres o empresas auxiliares del sector.

   2. Tareas más significativas:

      Este profesional del mueble será capaz de:

      1. Trabajar dentro de la empresa, como interlocutor puente entre la empresa y otros profesionales de rango superior.

      2. Trabajar como libre profesional, ofreciendo nuevas ideas de diseños de muebles o resolviendo problemas concretos dentro del proceso productivo.

      3. Realizar trabajos en equipo, estudios o talleres con posibilidades de gestión y coordinación.

      4. Realizar tareas de mantenimiento del mobiliario tradicional, en sus aspectos técnicos, y conservación, así como reproducción de modelos históricos.

      5. Crear nuevos diseños de muebles, adaptándose a la filosofía y características competitivas de la empresa.

      6. Realizar prototipos dentro del departamento de la empresa o como autónomo.

3. Estructura del currículo:

   1. Objetivos generales del ciclo formativo:

   1. Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del diseño mobiliario.

   2. Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo del diseño de mobiliario.

   3. Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

   4. Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del diseño de mobiliario.

   5. Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

   6. Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el diseño de mobiliario.

   7. Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del diseño de mobiliario.

   8. Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

   9. Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

10. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.

11. Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

    2. Distribución horaria de las enseñanzas:

       Horas totales Estructura general

       Módulos impartidos en el centro educativo . . . . . . 1.700

       Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

       Proyecto final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

       Total horas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.900

    3. Formación en centros educativos:

       1. Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo:

          Horas semanales 1º curso 2º curso Horas totales Módulos

          Dibujo Artístico y Comunicación Gráfica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 -- 150

          Historia del Mueble . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100

          Geometría Descriptiva . . . . . . . . . . . . 2 -- 50

          Diseño Asistido por Ordenador. 2 -- 50

          Materiales y Tecnología: mobiliario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100

          Ergonomía y Antropometría . . . . 2 -- 50

          Idioma extranjero . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100

          Audiovisuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -- 2 50

          Taller de Modelismo . . . . . . . . . . . . . . 8 -- 200

          Proyectos y Metodología: Mobiliario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -- 14 350

          Taller de Mobiliario . . . . . . . . . . . . . . . . 8 8 400

          Formación y Orientación Laboral. 2 2 100

          Suma horas . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 32 1.700

       2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:

          1. Dibujo Artístico y Comunicación Gráfica.

    1. Objetivos:

       1. Adquirir los conocimientos necesarios para informar sobre sus diseños o ideas, con un lenguaje gráfico, artístico.

       2. Potenciar la sensibilidad estética aprendiendo a captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos.

       3. Desarrollar la creatividad.

    2. Contenidos:

       1. Análisis de formas. Percepción y psicología de la forma. Teoría del campo. Leyes de la Gestal.

       2. Dibujo del natural. Estudio de volúmenes y sombras. Composición.

       3. Diseño gráfico. Conceptos básicos. Sintaxis de la imagen, técnicas, materiales.

       4. Color. Teoría del color. Texturas. Simbología del color. Códigos cromáticos.

       5. Física del color. El color en la arquitectura y el mueble.

       6. Ilustración. Técnicas básicas de ilustración.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. La correcta representación de muebles de forma que se puedan realizar los prototipos mediante:

    1. Bocetos a mano alzada y croquis acotados.

    2. Planos técnicos con todas las vistas, detalles constructivos y perspectivas para la total comprensión del objeto.

    3. Ilustraciones gráficas.

       2. La utilización correcta de la terminología, los conceptos y conocimientos utilizados en el lenguaje visual artístico.

       3. La creatividad y sensibilidad artística demostrada en el trabajo.

       2. Historia del Mueble.

    1. Objetivos:

       1. Adquirir la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en que se desarrolla el mundo del mobiliario.

       2. Valorar debidamente cuantos factores converjan en la expresión artística.

       3. Adquirir un juicio crítico ponderado sobre el pasado y el presente de las realizaciones propias de la especialidad elegida.

    2. Contenidos:

       1. Concepto de mueble y de amueblamiento:

          funcionalidad, valores jerárquicos y reflejo de la personalidad individual. Materiales tradicionales y actuales.

          Elementos estructurales y ornamentales. Carpintería y ebanistería. Relación entre el mueble y el espacio arquitectónico.

       2. El mueble en el mundo antiguo. Egipto: caracterización técnica, estructural y decorativa de sus muebles. Fuentes iconográficas para el conocimiento de los ejemplares del Asia Occidental. Las formas de vida de Grecia y Roma y su reflejo en el mueble: ambientación de la vivienda grecorromana.

       3. Repertorios para el conocimiento del mueble de la Alta Edad Media: factores sociales, jerárquicos y religiosos que le configuran. El hábitat y su acondicionamiento interno. La sociedad bajomedieval: mueble religioso y mueble civil; avances técnicos, fórmulas estructurales y decorativas. Ambientes señoriales y vivienda burguesa. Valoración del mueble mudéjar.

       4. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida y confort. Sentido espacial y concepto mobiliar. Vivienda mediterránea y vivienda nórdica. Aportaciones italianas a las tipologías y a la gramática ornamental del mueble renacentista. Peculiaridades nacionales. Proyectistas europeos del mueble y organización gremial.

       5. Integración del mueble en el concepto espacial Barroco. El mundo palaciego francés y su dictadura estética: difusión de lo 'versallesco'. Grandes mueblistas del estilo Luis XIV. Plenitud de la ebanistería en el Rococó:

          formas y pautas ornamentales; influencia de los mueblistas de corte. El mueble no cortesano. La sociedad inglesa: reflejo de sus formas de vida sobre la ambientación doméstica. Muebles, mueblistas y su repercusión.

       6. El nuevo clasicismo y la pasión arqueológica.

          Formulaciones francesas e inglesas. Consecuencias de la Revolución Francesa y del industrialismo para la sociedad y la vivienda europeas. Tendencias eclécticas. El mueble de serie. Intentos renovadores de fin de siglo.

       7. Postulados integristas del Art Nouveau: conceptos ornamentales, ambientales y su reflejo en el mueble.

          Asociaciones continentales y definidores de la estética industrial. El período de entreguerras: avances tecnoló gicos, nuevos materiales y acomodación ambiental y del mueble a las nuevas estructuras sociales. Realización Art Decó. Trascendencia de los conceptos de la Bauhaus para una caracterización estética del siglo XX. El mueble de arquitectos. Interiores y muebles nórdicos.

       8. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial. Necesidades actuales de la vivienda y su ambientación. Principales tendencias del diseño de muebles.

          La modulación. Mueble artesanal y mueble popular.

    3. Criterios de evaluación:

       1. Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al diseño de mobiliario, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidos y realizados.

       2. Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas del ámbito del mobiliario, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.

       3. Uso habitual de una terminología específica correcta.

       3. Geometría Descriptiva.

    1. Objetivos:

       1. Desarrollar la visión espacial de los objetos tridimensionales, con aplicación de los métodos de análisis y síntesis.

       2. Conocer y saber utilizar los sistemas de representación requeridos para expresar, con claridad y precisión, la forma plana y volumétrica.

       3. Interpretar un proyecto para su realización material.

    2. Contenidos:

       1. Elementos y lenguaje del espacio: los sistemas de representación y su aplicación práctica.

       2. Descripción de la forma plástica. Sistemas de representación: diédrico, axonométrico, cónico, planos acotados.

       3. Proyectación.

       4. Incidencia de los conceptos de la Geometría Descriptiva en la expresión artístico-plástica.

       5. Presentación de trabajos.

       6. Reproducción de planos y documentos.

       7. Normalización.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorarán los siguientes términos:

       1. Correcta concepción y visión espacial del objeto.

       2. Claridad en la realización gráfica: croquis, acotación, rotulación, etc.

       3. Capacidad para interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poderlo traducir a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa.

       4. Capacidad de representación espacial por medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en todos los sistemas de representación.

       5. Capacidad para desarrollar proyectos individualmente o en colaboración con otras personas utilizando las técnicas apropiadas.

       6. Idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.

       7. Correcto desarrollo y presentación del proyecto interdisciplinar.

       8. Aplicación de técnicas gráficas en la realización de los dibujos (tinta, color, tramas, aerógrafo, etc.).

       9. Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.

       4. Diseño Asistido por Ordenador.

    1. Objetivos:

       1. Utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

       2. Usar el ordenador como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.

    2. Contenidos:

       1. Introducción a la informática.

       2. Sistemas operativos.

       3. Dispositivos de entrada y salida.

       4. Introducción al CAD/CAM.

       5. Automatización y control de procesos.

       6. 'Software' de ilustración y diseño.

       7. Técnicas de modelado 2D y 3D.

       8. Calidades de render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.

       9. Planificación de animación 3D.

10. Ofimática.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.

       2. La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.

       5. Materiales y Tecnología: mobiliario.

    1. Objetivos:

       1. Adquirir una información técnica y práctica en el taller, sobre los materiales utilizados en la realización del mobiliario.

       2. Adquirir experiencia directa para comprender la resistencia y reacción de los materiales ante los distintos cambios y esfuerzos a los que serán sometidos.

    2. Contenidos:

       1. Maximización y minimización sin restricciones:

          aplicaciones a problemas de diseño.

       2. Maximización y minimización con restricciones.

          Programación lineal: aplicaciones a problemas de diseño.

       3. Métodos estadísticos: aplicaciones a problemas de diseño.

       4. Materiales. Tipos. Características.

       5. Mecanización de los materiales relacionados con el ciclo y su aplicación al mueble.

       6. Útiles, máquinas y herramientas.

       7. Procesos industriales: métodos de fabricación y mantenimiento. Estudio de procesos avanzados.

       8. Los nuevos materiales.

       9. Aplicación de los materiales pétreos al mobiliario.

10. Materiales y útiles de tapicería.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. La capacidad para diferenciar cualquier material de los que se utilizan en la realización de los muebles.

       2. El conocimiento de las características técnicas de estos materiales, así como su mejor aplicación para una determinada función.

       3. La correcta elección del tipo de mecanización más idóneo para un tipo determinado de material.

       4. La correcta experimentación con nuevos materiales de los utilizados en la fabricación de mobiliario.

       6. Ergonomía y Antropometría.

    1. Objetivos:

       1. Comprender la relación hombre-máquina-objeto.

       2. Conocer el cuerpo humano, sus proporciones y movimientos, así como su relación con los objetos que usa y el entorno o área que le rodea.

    2. Contenidos:

       1. Morfología del cuerpo humano. Proporciones.

          Edades.

       2. Espacios humanos. Hábitat.

       3. El cuerpo y el entorno.

       4. Función del cuerpo humano.

       5. Adaptación del medio a las medidas humanas.

       6. Sistema neurofisiológico.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará:

       1. El conocimiento de las características fisiológicas del cuerpo humano, así como sus proporciones, movimientos y desplazamientos.

       2. La capacidad para aplicar estos conocimientos en las medidas y formas de los muebles diseñados.

       7. Idioma extranjero.

    1. Objetivos:

       1. Ampliar los conocimientos previos de Idioma Extranjero.

       2. Aumentar la comprensión y perfeccionar la expresión oral que permiten una comunicación específica en el ámbito del trabajo que se va a desempeñar.

       3. Elaborar comunicaciones escritas y traducir textos técnicos específicos relacionados con este ciclo formativo.

       4. Utilizar diccionarios generales y técnicos.

    2. Contenidos:

       1. Conocimientos del idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

       2. Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental, etc.

       3. Análisis y reforzamiento de estructuras morfosintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.

       4. Elaboración de textos escritos, cartas, currículo, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorarán los siguientes términos:

       1. Comprensión de aspectos lingüísticos relacionados con la especialidad.

       2. Comprensión de comunicaciones de trabajo diario.

       3. Expresión de opiniones personales sobre el campo laboral específico.

       4. Elaboración de mensajes concretos.

       5. Redacción de documentos relacionados con el ámbito profesional.

       8. Audiovisuales.

    1. Objetivos:

       Capacitar al futuro profesional para utilizar los medios audiovisuales y electrónicos en su actividad laboral y en la elaboración de su propia ejecutoria.

    2. Contenidos:

       1. El proceso fotográfico.

       2. El tratamiento del negativo. Revelado y positivado.

       3. El lenguaje y la técnica del vídeo.

    3. Criterios de evaluación:

       Se tendrán en cuenta los siguientes términos:

       1. Destreza perceptiva, referida a la facilidad y rapidez con que el alumno reacciona ante sus experiencias visuales y las memoriza.

       2. Capacidad e imaginación creativa.

       3. Sensibilidad para expresar de forma inteligible situaciones extraídas de la propia experiencia.

       4. Juicio estético para decidir qué partes de una obra poseen cualidades expresivas, de acuerdo con los principios universales que existen en toda obra de arte.

       9. Taller de Modelismo.

    1. Objetivos:

       1. Conseguir una iniciación teórico-práctica a los diferentes oficios que este profesional deberá saber para realizar sus prototipos.

       2. Conocer las herramientas, máquinas y materiales necesarios para la realización de trabajos volumétricos y maquetas, así como su funcionamiento y normas de seguridad.

       3. Adquirir los conocimientos básicos, teórico-prácticos, de detalles constructivos, para su posible utilización en el diseño de mobiliario (encastres en madera, soldaduras, plegaturas en metal, etc.).

       4. Experimentar nuevas tipologías constructivas con nuevos conceptos.

       5. Desarrollar la creatividad.

    2. Contenidos:

       1. Historia de la tecnología.

       2. Origen y evolución de los objetos.

       3. Evolución de las máquinas.

       4. Forma. Función. Estructura.

       5. Diseñador. Producto. Consumidor.

       6. Metodologías desde la primera idea al objeto (mueble) acabado.

       7. Semiología, cibernética y biónica, aplicaciones al proyecto.

       8. Aplicaciones de ergonomía y antropometría: la relación hombre-máquina. Medidas y comportamiento psicológicos. Confort con el objeto.

       9. Geometría operativa.

10. Uso de herramientas y técnicas constructivas básicas.

11. Soldaduras, plegaduras (metal), encastres y colas (madera).

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Planteamientos intelectuales del proyecto en cuanto al concepto de idea.

       2. Aplicación de la metodología del trabajo.

       3. Estudios de la forma, partiendo de su estructura o su relación con la naturaleza (biónica).

       4. El uso de herramientas.

       5. El conocimiento y el uso del lenguaje constructivo; su filosofía y significado.

       6. Creatividad demostrada en el trabajo.

       10. Proyectos y Metodología: mobiliario.

    1. Objetivos:

       1. Adquirir, mediante la realización de proyectos concretos, una metodología teórico-práctica, que sirva como estructura o esquema.

       2. Utilizar un proceso racional que facilite la realización del proyecto mediante el análisis de los elementos que determinan el mueble.

       3. Utilizar la documentación histórica y el análisis de los datos obtenidos en la investigación para conseguir soluciones nuevas y creativas.

       4. Desarrollar la creatividad.

    2. Contenidos:

       1. Sistemas de análisis.

       2. Documentación.

       3. Bocetos. Planos ejecutivos de producción.

          Modelos. Prototipos.

       4. Normas de representación del proyecto.

    3. Criterios de evaluación:

       Se valorará la capacidad para:

       1. Definir el problema o proyecto de mueble a desarrollar con todos sus componentes.

       2. Analizar la producción actual de muebles.

       3. Documentarse histórica y actualmente.

       4. Tomar decisiones en la elección de una idea.

       5. Realizar bocetos. Planos.

       6. Realizar las maquetas volumétricas.

       7. Realizar verificaciones sobre maquetas.

       8. Saber realizar el primer prototipo o encargarlo a expertos a través de planos.

       9. Hacer estudios de costes de producción.

10. Aportar ideas en su lanzamiento y promoción.

11. Elaborar respuestas creativas.

    11. Taller de Mobiliario.

        1. Objetivos:

           1. Conocer y saber utilizar las maderas existentes en el mercado, así como las características de resistencia, aplicaciones y su mecanización.

           2. Conocer y saber utilizar tipos de encastres o uniones para una posterior aplicación al mueble.

           3. Conocer la génesis de la materia desde el corte del árbol a su aplicación en muebles.

           4. Conocer y saber utilizar las herramientas, maquinaria y técnicas apropiadas para trabajar la madera.

           5. Conocer y saber utilizar las características estéticas de la madera, las texturas, colores de las vetas, acabados, barnices y posibles lacados.

           6. Elaborar objetos y muebles en madera.

        2. Contenidos:

           1. Tecnología y tipología de las maderas.

           2. Normativas y clasificaciones de la madera en el mercado.

           3. Máquinas y herramientas. Conocimiento y uso.

           4. Ebanistería. Talla artística.

           5. Carpintería. Encastres.

           6. La madera en la arquitectura.

           7. Muebles de madera.

           8. Objetos en madera.

           9. Artesanía en madera.

        3. Criterios de evaluación:

           Se valorará la capacidad para:

           1. Diferenciar los distintos tipos de maderas, así como sus cualidades técnicas y estéticas, para su mejor utilización.

           2. El conocimiento teórico-práctico de las máquinas que se utilizarán para su mecanización.

           3. La utilización correcta de las técnicas de elaboración de objetos y muebles en madera.

           4. La elaboración creativa de objetos y muebles de madera.

    12. Formación y Orientación Laboral.

        Este espacio lectivo está estructurado en dos bloques, correspondiendo a cada uno una dimensión temporal de cincuenta horas.

        El primer bloque está dedicado a la información profesional y sus contenidos constan, en primer lugar, de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.

        El segundo bloque está enfocado, básicamente, a la colaboración y participación de expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etcétera.

        Los centros acordarán las colaboraciones de los correspondientes expertos fijando para ello una temporalización flexible y circunscribiéndose al tiempo establecido para este bloque.

        1. Objetivos:

           1. Familiarizarse con el marco legal de trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

           2. Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.

           3. Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarios.

           4. Capacitarse para realizar tareas asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.

           5. Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.

           6. Conocer los instrumentos jurídicos propios de la especialidad.

        2. Contenidos:

           1. Comunes:

              1. El marco jurídico de las relaciones laborales:

                 Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.

              2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo.

              3. Sistemas de acceso al empleo. Técnicas. Organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.

              4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

              5. La empresa. El diseño de la organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas y características.

              6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de

                 empresas. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a empresas.

              7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

           2. Derecho específico:

              1. Protección al diseño: Propiedad intelectual.

                 Registro de la Propiedad Intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

              2. La protección internacional de las innovaciones.

              3. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.

              4. Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.

        3. Criterios de evaluación:

           Se valorarán los siguientes términos:

           1. Información profesional:

              1. Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.

              2. Interés por la materia.

              3. Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

              4. Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

           2. Colaboración de expertos, profesionales y artistas.

              La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidos por expertos la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.

4. Relación numérica profesor/alumno:

   De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15:

   1. Taller de Mobiliario.

   2. Diseño Asistido por Ordenador.

   3. Audiovisuales.

   4. Proyectos y Metodología: mobiliario.

   Al resto de los módulos se aplicará la relación numérica máxima profesor/alumno de 1/30.

5. Instalaciones:

   Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.

   A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1, párrafos k), l) y m), del Real Decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:

   1. Teórico-prácticos:

      Dibujo Artístico y Comunicación Gráfica.

      Geometría Descriptiva.

      Proyectos y Metodología: mobiliario.

   2. Teóricos:

      Historia del Mueble.

      Materiales y Tecnología: mobiliario.

      Ergonomía y Antropometría.

      Idioma extranjero.

      Formación y Orientación Laboral.

   3. Talleres específicos:

      Taller de Modelismo.

      Taller de Mobiliario.

      Los módulos de Diseño Asistido por Ordenador y Audiovisuales se impartirán en las aulas específicas para dicho fin, según establece el mismo Real Decreto y artículo, en sus párrafos c) y d), respectivamente.

6. Correspondencias:

   Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

   1. Taller de Mobiliario.

   2. Formación y Orientación Laboral.

   Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

1. Proyecto final

   1. Objetivos y contenido.

      El proyecto final tiene como objetivo comprobar que el alumno ha asimilado y es capaz de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos adquiridos a través de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar una actividad profesional en el campo propio de la especialidad y nivel cursados.

      En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios objetos pertenecientes al campo del diseño industrial de que trate el correspondiente ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.

      El proyecto final tendrá el siguiente contenido:

      1. Información y comunicación:

         1. Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las artes aplicadas, relacionándola con las artes plásticas de su tiempo y sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas y resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.

         2. Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del objeto, así como de, al menos, los siguientes aspectos:

            Aspectos funcionales.

            Aspectos artísticos.

            Aspectos técnicos: materiales y procesos necesarios para la realización del producto final.

            Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilización de los medios.

         3. Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogos, montaje y organización de una exposición de los proyectos.

      2. Realización:

         Realización de la obra a que se refiere el proyecto o de la maqueta a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.

   3. Aceptación e inscripción del proyecto final:

      Primera fase: anteproyecto.

      Una vez superada la totalidad de los módulos del ciclo formativo, los alumnos presentarán un anteproyecto en el que se reflejará el contenido del proyecto que se proponen realizar, y propondrán un tutor, en los plazos y por el procedimiento que se establezca.

      En su aceptación, se tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

      1. Su interés global, teniendo en cuenta su valor artístico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las exigencias de la demanda real del producto de que se trate.

      2. La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios e instalaciones con que se cuenta.

      3. Se podrán aceptar anteproyectos que supongan la realización de proyectos colectivos, desarrollados por dos o más alumnos, siempre que en la correspondiente propuesta se diferencien las competencias de cada uno de los miembros del grupo.

      Profesores tutores:

      Podrá ejercer la tutoría del proyecto final un miembro del equipo educativo, o algún profesional de reconocido prestigio; en este último caso un profesor de los citados anteriormente actuará como ponente, a fin de asesorar al alumno en su relación con el centro.

      Segunda fase: inscripción del proyecto.

      Una vez aceptado el anteproyecto, se procederá a la inscripción del proyecto.

   3. Designación de tribunales:

      La aceptación de la propuesta de proyecto final y la evaluación del proyecto corresponderá a un tribunal integrado por:

      1. Presidente: el Director del centro o profesor en quien delegue.

      2. Al menos, tres Vocales designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo, y uno de la especialidad de Historia del Arte. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, experto en el correspondiente campo del arte y/o de las artes aplicadas ajeno al centro educativo.

      3. El Secretario, que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose a su vez de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos.

   4. Elaboración del proyecto y plazo de ejecución:

      A los efectos del cómputo total horario, se atribuye a la realización del proyecto final un total de cinto cincuenta horas.

      La realización del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno, pudiéndose ejecutar en los lugares que el propio alumno disponga. A fin de facilitar al alumno la realización del proyecto final, y previa solicitud del mismo, el centro posibilitará la utilización de los talleres específicos correspondientes a cada ciclo formativo, así como el aula de Audiovisuales.

      La autorización para la utilización de los talleres o aulas indicadas tendrá efectos durante el período establecido para la ejecución del proyecto final y por un máximo de setenta y cinco horas por aula, en horario que no interfiera el normal desarrollo de la actividad regular docente.

      Este horario será cubierto, preferentemente, por el profesorado que tenga la competencia docente correspondiente a los respectivos módulos y, en todo caso, designado por la dirección del centro. Para su contabilización en los horarios personales se establecerá el equivalente a tres horas lectivas semanales, independientemente de que puedan agruparse en los períodos de trabajo en que se haga necesario.

      Igualmente se posibilitará el acceso de estos alumnos a la biblioteca y otras dependencias del centro, siempre que no se interfiera la actividad regular docente.

      El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del primer trimestre del curso académico siguiente a aquél en que se hubieran superado los módulos del ciclo formativo. Excepcionalmente, por causas justificadas, el tribunal, previo informe del tutor o, en su caso, ponente del proyecto final, y por causas documentalmente justificadas, podrá acordar la ampliación de este plazo, sin que en ningún caso la evaluación final pueda realizarse más tarde del último cuatrimestre del curso académico en que se realice el proyecto final.

   5. Evaluación del proyecto:

      Se evaluarán los siguientes apartados del proyecto final:

      1. Información y comunicación:

         1. Estudio histórico-artístico.

         2. Memoria/testimonio gráfico.

      2. Realización práctica.

         El resultado de la evaluación de cada uno de los apartados se expresará en calificaciones, utilizando la escala numérica de 1 a 10.

         La evaluación positiva del proyecto requerirá una calificación igual o superior a cinco en cada uno de dichos apartados.

         La calificación final del proyecto resultará de la media aritmética de los distintos apartados expresada, en su caso, con un solo decimal.

         Si el alumno no obtuviera calificación positiva en el proyecto, podrá proponer un nuevo desarrollo en otra convocatoria. El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final será de dos. Excepcionalmente, se podrá autorizar una convocatoria extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo del mismo u otros que merezcan igual consideración.

         Los centros fomentarán la inclusión de la exposición de los proyectos finales evaluados positivamente en la programación de sus actividades, con el fin de que sea complemento indispensable para el aprendizaje de los alumnos y de la puesta en valor de su propia obra.

2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres

   A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un total de cincuenta horas.

   Sus objetivos serán:

   1. Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.

   2. Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

   3. Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.

   4. Adquirir, a través del contacto con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la

      práctica de la profesión tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa, etc.

   5. Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.

   6. Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.

   7. Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.

   8. Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.

      En la evaluación de la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres colaborará el responsable de la formación del alumnado designado por el centro de trabajo durante su período de estancia en el mismo. Al respecto, la colaboración en la evaluación del responsable de la formación en la empresa, estudio o taller se expresará a través de un informe que será tenido en cuenta en la calificación final, expresada en términos de apto/no apto, que será realizada por el profesor-tutor del centro educativo.

Profesorado que imparte los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Diseño Industrial

Los funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades, de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

Especialidad del profesorado

(A) (B) Módulos

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Historia del Diseño Industrial.

Cultura General Cerámica.

Historia del Arte.

Historia del Arte y de la Cerámica.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad:

Dibujo Técnico. Dibujo Lineal.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Dibujo del Natural. Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosa.

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

T é c n i c a s d e C o l o r i d o A p l i c a d o a l a Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental y Proyectos.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades: Especialidades:

Taller de Modelismo y Maquetismo.

Maquetas.

Diseño Industrial.

Modelado y Vaciado.

Imaginería Castellana.

Técnicas de Diseño Industrial. Moldeaje de Figuras.

Modelismo y Maquetismo. Moldes.

Adorno y Figura.

Especialidad del profesorado

(A) (B) Módulos

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades: Especialidades:

Ergonomía y Antropometría.

Teoría y Práctica del Diseño.

Proyectos de Arte Decorativo.

Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosa.

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

T é c n i c a s d e C o l o r i d o A p l i c a d o a l a Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental y Proyectos.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Modelado y Vaciado.

Imaginería Castellana.

Moldeaje de Figuras.

Moldes.

Adorno y Figura.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño Profesor APD de:

Especialidades:

Teoría y Ciencia del Diseño.

Teoría y Práctica del Diseño.

Proyectos de Arte Decorativo.

Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosa.

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

T é c n i c a s d e C o l o r i d o A p l i c a d o a l a Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental y Proyectos.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Modelado y Vaciado.

Imaginería Castellana.

Moldeaje de Figuras.

Moldes.

Adorno y Figura.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Formación y Orientación Laboral.

Derecho Usual.

Organización Industrial.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Historia del Mueble. Cultura General Cerámica.

Historia del Arte.

Historia del Arte y de la Cerámica.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Dibujo Artístico y Comunicación Gráfica.

Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

C o m p o s i c i ó n D e c o r a t i v a , P i n t u r a y Escultura Religiosa.

Especialidad del profesorado

(A) (B) Módulos

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

Técnicas de Colorido Aplicado a la Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental y Proyectos.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Diseño Asistido por Ordenador.

Diseño Asistido por Ordenador.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Materiales y Tecnología: mobiliario.

Matemáticas.

Conocimiento de Materiales.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Materiales y Tecnología: Modelismo.

Matemáticas.

Conocimiento de Materiales.

Idioma Extranjero. Profesor con la especialización correspondiente.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Geometría Descriptiva.

Dibujo Lineal.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades: Especialidades:

Proyectos y Metodología: mobiliario.

Teoría y Práctica del Diseño.

Proyectos de Arte Decorativo.

Dibujo Artístico.

Colorido y Procedimientos Pictóricos.

Composición Decorativa, Pintura y Escul tura Religiosa.

Decoración sobre Pastas Cerámicas.

Análisis de Forma y Color.

Procedimientos Pictóricos.

T é c n i c a s d e C o l o r i d o A p l i c a d o a l a Cerámica.

Dibujo Publicitario.

Composición Ornamental y Proyectos.

Composición Ornamental.

Estilización Artística y Colorido.

Decoración Elemental Cerámica.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Especialidades:

Audiovisuales. Fotografía Artística. Técnicas Audiovisuales.

Fotografía. Fotografía Artística.

Especialidad del profesorado

(A) (B) Módulos

Fotografía y Procesos de Reproducción.

Teoría y Práctica de la Fotografía.

Fotografía.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Taller de Modelismo. Maquetas.

Diseño Industrial.

Técnicas de Diseño Industrial.

Modelismo y Maquetismo.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidades:

Taller de Mobiliario. Ebanistería y Maquetería.

Ebanistería Artística.

Ebanistería.